L'eco-design tout AZ ET MUT

Pot cavalier, 69€

La danseuse, à partir de 169€

Cupcake, à patir de 35€

J'ai découvert Az et Mut en flânant chez MERCI après avoir savouré un délicieux cheesecake au café librairie. Ces deux designers n'en finissent plus de faire florès et de conquérir la presse design, mais continue malgré tout d'appartenir à la communauté exclusive des créateurs de niche. Le credo est résolument eco-design et la philosophie est ici développée à son paroxysme puisque les matériaux et le processus de fabrication répondent à des engagements environnementaux. En l'occurrence, la résine de lin qui incarne l'estampille Az et Mut a été "élue" afin de privilégier la production locale et d'amoindrir au maximum leur bilan carbone. Cette matière unique en son genre dégage un effet naturel authentique de part son aspect épuré et brut, auquel la patine du temps confère tout son cachet. Ces pièces d'une sobriété poétique insolite agrémente notre intérieur d'une touche bucolique et sophistiquée. Notre coup de coeur portera irrésistiblement sur les pots cavaliers et la lampe danseuse. Pour avoir donné un nouveau souffle à la tendance eco-design, les deux créatrices mériteraient de prospérer tout azimut! 

Cerise sur BOGATO

J'ai découvert Bogato en flânant rue Liancourt dans le quartier de Denfert-Rochereau. Ce salon de thé incarne le paradis gourmand et bigarré des petits et des grands. De la vaisselle en mélanine Rice aux torchons au style japonais détonnant de Lovely-Lovely, le regard est capté de tous azimuts par un méli-mélo de couleurs acidulées et pétillantes. On se sent fatalement gagné par la nostalgie lorsqu'arrive le moment de la dégustation sur la table en formica qui donne le ton à ce décor fabuleusement vintage de cuisine de grand-mère soigné dans les moindres détails, des abat jours en dentelle de verre à l'interrupteur rotatif en porcelaine. Les pâtisseries aux intitulés irrésistiblement enjôleurs sont ornés de fioritures euphorisantes et surtout terriblement appétissantes. Et "cerise sur la gâteau", la maîtresse des lieux affiche un look légèrement décalé et très étudié. En somme, que vous soyez gourmand de sucreries, de déco ou de mode, vous aurez de quoi rassasier vos mirettes et vos babines! 

Médecine douce: c'est la panacée!

J'ai découvert Médecine douce en flânant au Bon marché un jour de semaine où j'étais désoeuvrée. Le coup de coeur fut immédiat. Marie Montaud manie subtilement les matières tel le cuir ou le fil,et marie harmonieusement les couleurs qu'elles soient pétillantes ou discrètes. Sa dernière collection évoque merveilleusement l'univers de l'artiste Frida Khalo en mettant en avant des tons mexicains tels la brique ou le corail, tout en préservant des lignes d'une finesse gracile,ce qui ne manque pas de redonner au style ethnic ses titres de noblesse. J'ai fièrement arboré l'une de ses parures le jour de mon mariage qui a vitaminé la douceur grège de mon tailleur issue de la collection "un thé au sahara" de Kenzo.

BANG BANG COPENHAGEN shot me down!

J'ai découvert Bang Bang Copenhagen sur le site de Petit Hood alors que je flânais sur la blogosphère parigotte. Ce créateur scandinave a tout misé sur la hardiesse poétique du registre du cirque pour laisser l'enfant savourer pleinement sa liberté d'esprit avant de devoir se soumettre à la dictature du conformisme. Le résultat est à la fois détonnant et sophistiqué. Le noir privilégié pour sa sobriété burlesque, dégage comme par magie une gaîté euphorisante relevée par des couleurs acidulées. Ce patchwork bigarré panache harmonieusement les cols clowns et les carreaux de la commedia dell'arte. Nos chers bambins s'en trouvent ainsi grimés en picaresques Pierrot et en truculents Arlequin. Bref, lorsque ce créateur a fait feu sur moi, l'issue du tir m'a été fatale..."he shot me down bang bang!", dixit Nancy Sinatra.   

Megumi Ochi,"Simplicity is the end, and not the beginning"

Megumi Ochi.... voilà un nom qui sonne aussi doux à l'oreille qu'un proverbe feng shui. A cet égard les pièces de la créatrice japonaise incarne à merveille cet art taoïste en inspirant harmonie, simplicité et délicatesse. L'exquis raffinement de ces souliers est allégrement contrasté par des jeux de formes ludiques. A travers son leitmotiv elle résume la philosophie de son oeuvre "Simplicity is the end, and not the beginning".

Un NADA sinon rien!

J'ai découvert l'atelier de maroqunerie NADA en flânant du coté de la rue Daguerre dans le 14ème. J'ai été acceuillie dans la boutique confinée de la créatrice très avenante et prolifique. Toutes ses pièces submergent l'espace d'une sobriété poétique et sophistiquée. Ses sacs sont conçues selon le principe du pliage japonais: l'origami.Ils se plient, se déplient et se replient à envie pour donner plusieurs vies au sac.Il en ressort une homogénité qui regorge de diversité de matières et de couleurs feutrées. Posséder un nada c'est posséder plusieurs sacs en une pièce unique!

Métylos : les artisans d'atmosphères feutrées

J'ai découvert les créations de Métylos dans la galerie Atelier d'art de France alors que nous flânions mon mari et moi sur le boulevard des Capucines. Cette jeune maison de designers s'est érigée en alchimiste de la feutrine en réhabilitant cette matière tombée en désuétude et qui n'en est que plus chargée de nostalgie. La créativité débordante du duo s'expriment à travers des pièces poétiques et ludiques, des patères évoquant les rondelles de réglisse aux lampes berlingot. Souhaitons longue route à ces artisans de douceur feutrée...