L'eco-design tout AZ ET MUT

Pot cavalier, 69€

La danseuse, à partir de 169€

Cupcake, à patir de 35€

J'ai découvert Az et Mut en flânant chez MERCI après avoir savouré un délicieux cheesecake au café librairie. Ces deux designers n'en finissent plus de faire florès et de conquérir la presse design, mais continue malgré tout d'appartenir à la communauté exclusive des créateurs de niche. Le credo est résolument eco-design et la philosophie est ici développée à son paroxysme puisque les matériaux et le processus de fabrication répondent à des engagements environnementaux. En l'occurrence, la résine de lin qui incarne l'estampille Az et Mut a été "élue" afin de privilégier la production locale et d'amoindrir au maximum leur bilan carbone. Cette matière unique en son genre dégage un effet naturel authentique de part son aspect épuré et brut, auquel la patine du temps confère tout son cachet. Ces pièces d'une sobriété poétique insolite agrémente notre intérieur d'une touche bucolique et sophistiquée. Notre coup de coeur portera irrésistiblement sur les pots cavaliers et la lampe danseuse. Pour avoir donné un nouveau souffle à la tendance eco-design, les deux créatrices mériteraient de prospérer tout azimut! 

Cerise sur BOGATO

J'ai découvert Bogato en flânant rue Liancourt dans le quartier de Denfert-Rochereau. Ce salon de thé incarne le paradis gourmand et bigarré des petits et des grands. De la vaisselle en mélanine Rice aux torchons au style japonais détonnant de Lovely-Lovely, le regard est capté de tous azimuts par un méli-mélo de couleurs acidulées et pétillantes. On se sent fatalement gagné par la nostalgie lorsqu'arrive le moment de la dégustation sur la table en formica qui donne le ton à ce décor fabuleusement vintage de cuisine de grand-mère soigné dans les moindres détails, des abat jours en dentelle de verre à l'interrupteur rotatif en porcelaine. Les pâtisseries aux intitulés irrésistiblement enjôleurs sont ornés de fioritures euphorisantes et surtout terriblement appétissantes. Et "cerise sur la gâteau", la maîtresse des lieux affiche un look légèrement décalé et très étudié. En somme, que vous soyez gourmand de sucreries, de déco ou de mode, vous aurez de quoi rassasier vos mirettes et vos babines! 

Médecine douce: c'est la panacée!

J'ai découvert Médecine douce en flânant au Bon marché un jour de semaine où j'étais désoeuvrée. Le coup de coeur fut immédiat. Marie Montaud manie subtilement les matières tel le cuir ou le fil,et marie harmonieusement les couleurs qu'elles soient pétillantes ou discrètes. Sa dernière collection évoque merveilleusement l'univers de l'artiste Frida Khalo en mettant en avant des tons mexicains tels la brique ou le corail, tout en préservant des lignes d'une finesse gracile,ce qui ne manque pas de redonner au style ethnic ses titres de noblesse. J'ai fièrement arboré l'une de ses parures le jour de mon mariage qui a vitaminé la douceur grège de mon tailleur issue de la collection "un thé au sahara" de Kenzo.

BANG BANG COPENHAGEN shot me down!

J'ai découvert Bang Bang Copenhagen sur le site de Petit Hood alors que je flânais sur la blogosphère parigotte. Ce créateur scandinave a tout misé sur la hardiesse poétique du registre du cirque pour laisser l'enfant savourer pleinement sa liberté d'esprit avant de devoir se soumettre à la dictature du conformisme. Le résultat est à la fois détonnant et sophistiqué. Le noir privilégié pour sa sobriété burlesque, dégage comme par magie une gaîté euphorisante relevée par des couleurs acidulées. Ce patchwork bigarré panache harmonieusement les cols clowns et les carreaux de la commedia dell'arte. Nos chers bambins s'en trouvent ainsi grimés en picaresques Pierrot et en truculents Arlequin. Bref, lorsque ce créateur a fait feu sur moi, l'issue du tir m'a été fatale..."he shot me down bang bang!", dixit Nancy Sinatra.   

Megumi Ochi,"Simplicity is the end, and not the beginning"

Megumi Ochi.... voilà un nom qui sonne aussi doux à l'oreille qu'un proverbe feng shui. A cet égard les pièces de la créatrice japonaise incarne à merveille cet art taoïste en inspirant harmonie, simplicité et délicatesse. L'exquis raffinement de ces souliers est allégrement contrasté par des jeux de formes ludiques. A travers son leitmotiv elle résume la philosophie de son oeuvre "Simplicity is the end, and not the beginning".

Un NADA sinon rien!

J'ai découvert l'atelier de maroqunerie NADA en flânant du coté de la rue Daguerre dans le 14ème. J'ai été acceuillie dans la boutique confinée de la créatrice très avenante et prolifique. Toutes ses pièces submergent l'espace d'une sobriété poétique et sophistiquée. Ses sacs sont conçues selon le principe du pliage japonais: l'origami.Ils se plient, se déplient et se replient à envie pour donner plusieurs vies au sac.Il en ressort une homogénité qui regorge de diversité de matières et de couleurs feutrées. Posséder un nada c'est posséder plusieurs sacs en une pièce unique!

Métylos : les artisans d'atmosphères feutrées

J'ai découvert les créations de Métylos dans la galerie Atelier d'art de France alors que nous flânions mon mari et moi sur le boulevard des Capucines. Cette jeune maison de designers s'est érigée en alchimiste de la feutrine en réhabilitant cette matière tombée en désuétude et qui n'en est que plus chargée de nostalgie. La créativité débordante du duo s'expriment à travers des pièces poétiques et ludiques, des patères évoquant les rondelles de réglisse aux lampes berlingot. Souhaitons longue route à ces artisans de douceur feutrée... 

"Du bonheur à la pelle"

J'ai découvert l'Atelier des Pieds et des Ailes en flânant dans le Marais. Marion Haslé et Marie-Astrid Joucla joue avec la mélodie des mots à travers des stickers qui déclament leur poésie sur nos murs en enchantant notre quotidien. Les étoiles sont roses fluos et les nuages d'un gris pâle et onirique.Leur raffinement subtil vient annoblir cet élément de décoration qui s'en trouve chargé de sens. Le papier-peint de mon blog rend hommage à ces designers d'un nouveau genre dont l'imagination effervescente nous laisse flotter entre ciel et terre.

O MIHO oisO carO

J'ai découvert les créations de Miho chez fleux en flânant dans le quartier de l'hôtel de ville après avour savouré le brunch dominicale entre amis au "Pain quotidien".Ce fétichiste des oiseux leur insuffle vie en les mettant en scène sur des perchoirs bigarrés. La loufoquerie est à l'honneur, les imprimés vichy s'harmonisent étrangement avec des fioritures florales. Le carton lisse et rigidifié assemblé à la manière d'un puzzle permet d'accorder cette cacophonie. Ces pièces de collection ne manqueront pas de vous émouvoir et de capter l'attention de vos convives par la poésie burlesque qui s'en dégage

Tamar Mogendorff

Tamar Mogendorff est une poète à l'âme d'enfant que j'ai découvert chez Serendipty alors que je flânais rue du Cherche-Midi. Ses créations semblent tout droit sorties de songeries enchantées. La percale et le calicot sont anoblis par les personnages qu'ils matérialisent, de l'oiseaux en passant par le paon ou le hibou auxquels Tamar insuffle un onirisme mélancolique. Le pois et le liberty sont ses imprimés de prédilection et apportent la touche vintage de ces oeuvres d'art qui ornent aussi bien la chambre d'enfant que celle des parents nostalgiques. 

Une créatrice qui nous laisse "matière à réflexion"...

C'est au cours d'une journée chaude et ensoleillée, alors que je flânais rue du Poitou dans le Haut Marais, que j'ai découvert cette créatrice. Celle-ci propose des pièces de maroquinerie insolites aux lignes Art déco épurées et à la géométrie sophistiquée. Les ruptures sont maîtrisées avec dextérité, de sorte que le blanc tranche audacieusement avec le noir, et les ornements vintages contrastent subtilement avec la pureté rigoureuse de la coupe. La hardiesse délicate de ces créations réconcilie le chic et la décontraction en nous laissant "matières à réflexion"...

"The Artist": Chie Mihara

J'ai découvert Chie Mihara alors que je flânais entre les Halles et Châtelet. Les chaussures de la créatrice japonaise installée en Espagne qui rencontre un succès confidentiel à Paris, inspire humour et hardiesse. Les pois et les couleurs aujourd'hui délaissés par la profession sont mis à l'honneur et confèrent une touche fabuleusement vintage et burlesque à ses pièces uniques. L'exubérance est maîtrisée avec dextérité et atténuée par le standing que dégage la référence Charleston de ses modèles. Porter des Chie Mihara, c'est comme jouer dans un film de Charlie Chaplin en couleurs!

Sessun: le retour au sources

J'ai découvert Sessun en flânant dans les rues de "Levallois-village" chez un de ses distributeurs. L'adepte des références "rétro" que je suis a d'emblée été séduite par cette créatrice. Cette ancienne anthropologue installée à Marseille puise son inspiration dans sa passion pour les civilisations anciennes. Les imprimés à carreaux, le velours, la grosse maille, la flanelle, les couleurs ocres sont autant de matériaux qui façonnent le style sessun invariablement "old school". Les coupes sont dessinées avec une minutie qui flatte la silhouette. La palme revient cette année aux pièces jaunes moutardes de la collection qui met à l'honneur cette couleur chaleureuse, rare et chargée d'élégance!

Eple & Melk ou la fibre scandinave de la rue Charlot

Alors que je flânais dans le 3ème arrondissement pour me rendre chez Merci, j'ai découvert la boutique de la créatrice de Eple&Melk. Il se dégage de ses pièces une sobriété subtile et gracieuse. Les coupes sont parfois aériennes et d'autres fois d'une rigueur feutrée. Les matières des pièces de la designer scandinave révèlent son goût pour la pureté et le naturel. Les détails de coutures apportent une touche vintage d'une élégance discrète. Une créatrice à surveiller de près...

Anne Willy

J'ai découvert l'atelier d'Anne Willy en flânant du côté de la rue de la Roquette à Bastille au cours d'un samedi après-midi d'automne pluvieux. L'ambiance feutrée de cet endroit m'a d'emblée réconfortée.Le parquet ancien craque sous nos pieds et quelques meubles de grands-mères chinés ornent sobrement la boutique.Cette sobriété donne le ton aux pièces d'un raffinement exquis de la créatrice, qui rend hommage aux tissus précieux tel le velour côtelé ou la crêpe de soie, coupés dans une architecture sophistiquée et précise, et mêlant avec virtuosité jeux de plis et de couture. Ces créations offrent à ses adeptes un style chic et poétique d'une sublime simplicité. Un grand bravo à cette orfèvre du tissu.